C’è stato un tempo che si scrutava, fin dal primo mattino, il decorso delle ore e degli avvenimenti nella vana speranza di carpire qualche sostanziale segno del domani. L’aspettativa restava, giorno dopo giorno, sempre uguale ma sempre più insoddisfatta. Poi con il corso degli anni ogni pulsione: dalla solitudine alla gioia, dall’amore all’odio, alla comunanza è stata rivestita con un sottilissimo film di aspettativa attraverso cui anche il dolore e il senso di impotenza che si è provato di fronte alla sofferenza si sono lentamente superati.
Dopo 40 anni di poesia qual è l’aspettativa di Daniele Giancane: 21 Poesie Metafisiche, edizioni La Vallisa? E’ esplicita, infatti ”l’impudico” ma onesto poeta parla a terzi perché l’io intenda:

quando un poeta muore,
muore solo il suo carattere
ispido o molle,
battagliero o inconcludente,
folle o irascibile,
…………………
…………………
…………………
ma i versi scintillanti
che ci sorpresero
un pomeriggio estivo
no, quelli restano indelebili.
Li leggiamo e rileggiamo
e lui, in quei momenti,
è sempre qui davanti a noi.

E’ l’unica aspettativa che sarà, senza dubbio alcuno, soddisfatta in un lontano lontanissimo futuro oggi, invece, l’impenitente Giancane continua a tracciare il proprio diario del mondo interiore, ossia la parte significativa di se stesso, con sobria leggerezza. Continua a scrivere questo compagno di gioco perché questo semplice atto è ancora “un gioco troppo straordinario per smettere” e se non cura le ansie e le paure tuttavia, come scrive Bloom, porta il fuoco e la luce in chi lo pratica o lo frequenta. E, senz’altro,

sia il lettore a porvi mente

non i quattro di manzoniana memoria ma i cento e più compagni che del gioco sono praticanti e frequentatori, oltre a qualche sorprendente e distratto frequentatore occasionale.

C’è stato un tempo che si scrutava, fin dal primo mattino, il decorso delle ore e degli avvenimenti nella vana speranza di carpire qualche sostanziale segno del domani. L’aspettativa restava, giorno dopo giorno, sempre uguale ma sempre più insoddisfatta. Poi con il corso degli anni ogni pulsione: dalla solitudine alla gioia, dall’amore all’odio, alla comunanza è stata rivestita con un sottilissimo film di aspettativa attraverso cui anche il dolore e il senso di impotenza che si è provato di fronte alla sofferenza si sono lentamente superati.
Dopo 40 anni di poesia qual è l’aspettativa di Daniele Giancane: 21 Poesie Metafisiche, edizioni La Vallisa? E’ esplicita, infatti ”l’impudico” ma onesto poeta parla a terzi perché l’io intenda:

quando un poeta muore,
muore solo il suo carattere
ispido o molle,
battagliero o inconcludente,
folle o irascibile,
…………………
…………………
…………………
ma i versi scintillanti
che ci sorpresero
un pomeriggio estivo
no, quelli restano indelebili.
Li leggiamo e rileggiamo
e lui, in quei momenti,
è sempre qui davanti a noi.

E’ l’unica aspettativa che sarà, senza dubbio alcuno, soddisfatta in un lontano lontanissimo futuro oggi, invece, l’impenitente Giancane continua a tracciare il proprio diario del mondo interiore, ossia la parte significativa di se stesso, con sobria leggerezza. Continua a scrivere questo compagno di gioco perché questo semplice atto è ancora “un gioco troppo straordinario per smettere” e se non cura le ansie e le paure tuttavia, come scrive Bloom, porta il fuoco e la luce in chi lo pratica o lo frequenta. E, senz’altro,

sia il lettore a porvi mente

non i quattro di manzoniana memoria ma i cento e più compagni che del gioco sono praticanti e frequentatori, oltre a qualche sorprendente e distratto frequentatore occasionale.

C’è stato un tempo che si scrutava, fin dal primo mattino, il decorso delle ore e degli avvenimenti nella vana speranza di carpire qualche sostanziale segno del domani. L’aspettativa restava, giorno dopo giorno, sempre uguale ma sempre più insoddisfatta. Poi con il corso degli anni ogni pulsione: dalla solitudine alla gioia, dall’amore all’odio, alla comunanza è stata rivestita con un sottilissimo film di aspettativa attraverso cui anche il dolore e il senso di impotenza che si è provato di fronte alla sofferenza si sono lentamente superati.
Dopo 40 anni di poesia qual è l’aspettativa di Daniele Giancane: 21 Poesie Metafisiche, edizioni La Vallisa? E’ esplicita, infatti ”l’impudico” ma onesto poeta parla a terzi perché l’io intenda:

quando un poeta muore,
muore solo il suo carattere
ispido o molle,
battagliero o inconcludente,
folle o irascibile,
…………………
…………………
…………………
ma i versi scintillanti
che ci sorpresero
un pomeriggio estivo
no, quelli restano indelebili.
Li leggiamo e rileggiamo
e lui, in quei momenti,
è sempre qui davanti a noi.

E’ l’unica aspettativa che sarà, senza dubbio alcuno, soddisfatta in un lontano lontanissimo futuro oggi, invece, l’impenitente Giancane continua a tracciare il proprio diario del mondo interiore, ossia la parte significativa di se stesso, con sobria leggerezza. Continua a scrivere questo compagno di gioco perché questo semplice atto è ancora “un gioco troppo straordinario per smettere” e se non cura le ansie e le paure tuttavia, come scrive Bloom, porta il fuoco e la luce in chi lo pratica o lo frequenta. E, senz’altro,

sia il lettore a porvi mente

non i quattro di manzoniana memoria ma i cento e più compagni che del gioco sono praticanti e frequentatori, oltre a qualche sorprendente e distratto frequentatore occasionale.

C’è stato un tempo che si scrutava, fin dal primo mattino, il decorso delle ore e degli avvenimenti nella vana speranza di carpire qualche sostanziale segno del domani. L’aspettativa restava, giorno dopo giorno, sempre uguale ma sempre più insoddisfatta. Poi con il corso degli anni ogni pulsione: dalla solitudine alla gioia, dall’amore all’odio, alla comunanza è stata rivestita con un sottilissimo film di aspettativa attraverso cui anche il dolore e il senso di impotenza che si è provato di fronte alla sofferenza si sono lentamente superati.
Dopo 40 anni di poesia qual è l’aspettativa di Daniele Giancane: 21 Poesie Metafisiche, edizioni La Vallisa? E’ esplicita, infatti ”l’impudico” ma onesto poeta parla a terzi perché l’io intenda:

quando un poeta muore,
muore solo il suo carattere
ispido o molle,
battagliero o inconcludente,
folle o irascibile,
…………………
…………………
…………………
ma i versi scintillanti
che ci sorpresero
un pomeriggio estivo
no, quelli restano indelebili.
Li leggiamo e rileggiamo
e lui, in quei momenti,
è sempre qui davanti a noi.

E’ l’unica aspettativa che sarà, senza dubbio alcuno, soddisfatta in un lontano lontanissimo futuro oggi, invece, l’impenitente Giancane continua a tracciare il proprio diario del mondo interiore, ossia la parte significativa di se stesso, con sobria leggerezza. Continua a scrivere questo compagno di gioco perché questo semplice atto è ancora “un gioco troppo straordinario per smettere” e se non cura le ansie e le paure tuttavia, come scrive Bloom, porta il fuoco e la luce in chi lo pratica o lo frequenta. E, senz’altro,

sia il lettore a porvi mente

non i quattro di manzoniana memoria ma i cento e più compagni che del gioco sono praticanti e frequentatori, oltre a qualche sorprendente e distratto frequentatore occasionale.

Il cittadino del Sud: Ernesto Treccani si è definitivamente allontanato dal popolo contadino e operaio del meridione. Si sono interrotti, ora, i suoi frequenti ritorni e i ripetuti incontri. Resterà vivo, in tutta la gente del Sud, il ricordo di questa figura dal portamento distinto nella sua semplicità operaia pur proveniente da una famiglia nobile e ricca; figlio di una delle famiglie altamente imprenditoriali della borghesia lombarda. Resterà viva, in noi, la solidale familiarità con l’uomo e l’artista, amico e poeta perché Treccani nasce poeta anche se, subito dopo, giunse la vocazione per la pittura. E già in poesia Ernesto dà conto di quello che sarà il suo percorso pittorico:

se chiudo gli occhi
vedo il colore del mondo
i volti degli amici
dei compagni
incontrati e lasciati
nel corso della vita.

Ecco: il colore, quale forza introspettiva, e i volti, moltiplicazione gioiosa e filiforme, saranno gli elementi che daranno poi forma all’idea di “tempo interiore” come dell’attimo fuggente. E’ stato un linguaggio, il suo, luminoso se pur ai margini del realismo corposo tutto tendente a materializzare il “sentire”, la pulsione evocati-va interiore, attraverso sintetiche immagini di volti scarnificati o di paesaggi evanescenti e diafani fissando, così, sulla tela il suo stupore. E’ stata una sua peculiarità, il linguaggio figurativo dal tratto leggero e sognante
Il suo nome è strettamente legato a “Corrente”, la rivista cui dette vita nel 1938 e soppressa d’autorità nel ‘40, e ai movimenti artistici culturali avanzati del nostro paese dal dopoguerra in poi. Nel 1949 la galleria del “Milione” presentava la prima personale dell’artista; fu anche redattore della rivista “Realismo”.
Il mondo contadino è stato la sua fonte d’ispirazione come la vita del proletariato urbano. E’ il periodo del robusto realismo e dell’impegno politico, proiezione più diretta del sentire sulla tela. “La pittura è vita. - era solito affermare e pro-seguiva – Occorre osservare la vita nella sua quotidianità e nella sua normalità”. Il segreto dell’arte per Treccani è racchiuso in questi condensati suoi versi:

Quando sei solo
e vorresti una
moltitudine
o uno solo
per comunicare
per dialogare
e sei solo
allora il silenzio
l’oscuro
si anima.

Il cittadino del Sud: Ernesto Treccani si è definitivamente allontanato dal popolo contadino e operaio del meridione. Si sono interrotti, ora, i suoi frequenti ritorni e i ripetuti incontri. Resterà vivo, in tutta la gente del Sud, il ricordo di questa figura dal portamento distinto nella sua semplicità operaia pur proveniente da una famiglia nobile e ricca; figlio di una delle famiglie altamente imprenditoriali della borghesia lombarda. Resterà viva, in noi, la solidale familiarità con l’uomo e l’artista, amico e poeta perché Treccani nasce poeta anche se, subito dopo, giunse la vocazione per la pittura. E già in poesia Ernesto dà conto di quello che sarà il suo percorso pittorico:

se chiudo gli occhi
vedo il colore del mondo
i volti degli amici
dei compagni
incontrati e lasciati
nel corso della vita.

Ecco: il colore, quale forza introspettiva, e i volti, moltiplicazione gioiosa e filiforme, saranno gli elementi che daranno poi forma all’idea di “tempo interiore” come dell’attimo fuggente. E’ stato un linguaggio, il suo, luminoso se pur ai margini del realismo corposo tutto tendente a materializzare il “sentire”, la pulsione evocati-va interiore, attraverso sintetiche immagini di volti scarnificati o di paesaggi evanescenti e diafani fissando, così, sulla tela il suo stupore. E’ stata una sua peculiarità, il linguaggio figurativo dal tratto leggero e sognante
Il suo nome è strettamente legato a “Corrente”, la rivista cui dette vita nel 1938 e soppressa d’autorità nel ‘40, e ai movimenti artistici culturali avanzati del nostro paese dal dopoguerra in poi. Nel 1949 la galleria del “Milione” presentava la prima personale dell’artista; fu anche redattore della rivista “Realismo”.
Il mondo contadino è stato la sua fonte d’ispirazione come la vita del proletariato urbano. E’ il periodo del robusto realismo e dell’impegno politico, proiezione più diretta del sentire sulla tela. “La pittura è vita. - era solito affermare e pro-seguiva – Occorre osservare la vita nella sua quotidianità e nella sua normalità”. Il segreto dell’arte per Treccani è racchiuso in questi condensati suoi versi:

Quando sei solo
e vorresti una
moltitudine
o uno solo
per comunicare
per dialogare
e sei solo
allora il silenzio
l’oscuro
si anima.

Il cittadino del Sud: Ernesto Treccani si è definitivamente allontanato dal popolo contadino e operaio del meridione. Si sono interrotti, ora, i suoi frequenti ritorni e i ripetuti incontri. Resterà vivo, in tutta la gente del Sud, il ricordo di questa figura dal portamento distinto nella sua semplicità operaia pur proveniente da una famiglia nobile e ricca; figlio di una delle famiglie altamente imprenditoriali della borghesia lombarda. Resterà viva, in noi, la solidale familiarità con l’uomo e l’artista, amico e poeta perché Treccani nasce poeta anche se, subito dopo, giunse la vocazione per la pittura. E già in poesia Ernesto dà conto di quello che sarà il suo percorso pittorico:

se chiudo gli occhi
vedo il colore del mondo
i volti degli amici
dei compagni
incontrati e lasciati
nel corso della vita.

Ecco: il colore, quale forza introspettiva, e i volti, moltiplicazione gioiosa e filiforme, saranno gli elementi che daranno poi forma all’idea di “tempo interiore” come dell’attimo fuggente. E’ stato un linguaggio, il suo, luminoso se pur ai margini del realismo corposo tutto tendente a materializzare il “sentire”, la pulsione evocati-va interiore, attraverso sintetiche immagini di volti scarnificati o di paesaggi evanescenti e diafani fissando, così, sulla tela il suo stupore. E’ stata una sua peculiarità, il linguaggio figurativo dal tratto leggero e sognante
Il suo nome è strettamente legato a “Corrente”, la rivista cui dette vita nel 1938 e soppressa d’autorità nel ‘40, e ai movimenti artistici culturali avanzati del nostro paese dal dopoguerra in poi. Nel 1949 la galleria del “Milione” presentava la prima personale dell’artista; fu anche redattore della rivista “Realismo”.
Il mondo contadino è stato la sua fonte d’ispirazione come la vita del proletariato urbano. E’ il periodo del robusto realismo e dell’impegno politico, proiezione più diretta del sentire sulla tela. “La pittura è vita. - era solito affermare e pro-seguiva – Occorre osservare la vita nella sua quotidianità e nella sua normalità”. Il segreto dell’arte per Treccani è racchiuso in questi condensati suoi versi:

Quando sei solo
e vorresti una
moltitudine
o uno solo
per comunicare
per dialogare
e sei solo
allora il silenzio
l’oscuro
si anima.

Il cittadino del Sud: Ernesto Treccani si è definitivamente allontanato dal popolo contadino e operaio del meridione. Si sono interrotti, ora, i suoi frequenti ritorni e i ripetuti incontri. Resterà vivo, in tutta la gente del Sud, il ricordo di questa figura dal portamento distinto nella sua semplicità operaia pur proveniente da una famiglia nobile e ricca; figlio di una delle famiglie altamente imprenditoriali della borghesia lombarda. Resterà viva, in noi, la solidale familiarità con l’uomo e l’artista, amico e poeta perché Treccani nasce poeta anche se, subito dopo, giunse la vocazione per la pittura. E già in poesia Ernesto dà conto di quello che sarà il suo percorso pittorico:

se chiudo gli occhi
vedo il colore del mondo
i volti degli amici
dei compagni
incontrati e lasciati
nel corso della vita.

Ecco: il colore, quale forza introspettiva, e i volti, moltiplicazione gioiosa e filiforme, saranno gli elementi che daranno poi forma all’idea di “tempo interiore” come dell’attimo fuggente. E’ stato un linguaggio, il suo, luminoso se pur ai margini del realismo corposo tutto tendente a materializzare il “sentire”, la pulsione evocati-va interiore, attraverso sintetiche immagini di volti scarnificati o di paesaggi evanescenti e diafani fissando, così, sulla tela il suo stupore. E’ stata una sua peculiarità, il linguaggio figurativo dal tratto leggero e sognante
Il suo nome è strettamente legato a “Corrente”, la rivista cui dette vita nel 1938 e soppressa d’autorità nel ‘40, e ai movimenti artistici culturali avanzati del nostro paese dal dopoguerra in poi. Nel 1949 la galleria del “Milione” presentava la prima personale dell’artista; fu anche redattore della rivista “Realismo”.
Il mondo contadino è stato la sua fonte d’ispirazione come la vita del proletariato urbano. E’ il periodo del robusto realismo e dell’impegno politico, proiezione più diretta del sentire sulla tela. “La pittura è vita. - era solito affermare e pro-seguiva – Occorre osservare la vita nella sua quotidianità e nella sua normalità”. Il segreto dell’arte per Treccani è racchiuso in questi condensati suoi versi:

Quando sei solo
e vorresti una
moltitudine
o uno solo
per comunicare
per dialogare
e sei solo
allora il silenzio
l’oscuro
si anima.